AI时代一健成图，传统美术还要学吗？

针对记者提出的AI是否会弱化传统美术技能培养的问题，舒勇委员给出了否定答案。在2025年全国两会期间，人工智能作为横跨各领域的焦点议题，在美术界激起的思想碰撞尤为引人注目。民进中央开明画院副院长舒勇委员在接受《国家人文历史》记者采访时表示，人工智能的出现，对于绘画创作者来说，是一次思维的拓展，并非坏事。他认为，AI让艺术变得平权化：“以前我们总是被技术束缚，很多人会给自己戴个帽子，说自己不适合画画。但实际上，许多人的内心是有艺术需求的。”舒勇发现，当非专业绘画人士通过AI生成了一幅画时，大多会被激发出对艺术的强烈兴趣。某种程度来讲，AI会扮演一种美育启蒙者的角色。

从拉斯科洞窟的原始涂绘到数字时代的交互装置，从《千里江山图》的工笔重彩到《星月夜》的漩涡笔触，传统艺术创作始终需要技法沉淀与思维淬炼的双重积累。而AI的介入，正将“从心象到图像”的转化过程压缩在须臾之间，艺术界已敏锐察觉这场颠覆性变革的深层意义。

作为美术专业人士，舒勇委员早已接受这一变革，并从2023年起每日创作一幅AI生成图像。他认为：“AI就像一个思维的照相机，是用一种技术把你的观点或大脑中的暗意识在一瞬间用照相的方式拍摄出来。在这个时候，你就发现人脑和人工智能的区别。人脑是借助各种感官的综合性处理器，它的处理不会在一瞬间完成。因此，如果人工智能能与大脑形成互动，或许会让我们的思维走得更远，减去技术层面的工作，进入更高维的思想活动里来。让我们有更多的时间去思考真正有价值和有意义的问题。”

他用照相机的诞生类比今天的人工智能，19世纪银版照相技术对绘画曾具备的“写实”功能构成挑战，让画家们惶惶不可终日。“但绘画并未因此消亡，艺术的领域反而被拓宽了，照相机反而帮助绘画走得更远。”此后，我们看到了印象派的色光实验，见证了抽象主义的形式革命，今天的我们已看到摄影与绘画正在各自轨道上绽放艺术的光彩。正如当年柯达相机解放了画家的再现焦虑，AI正在消解技术门槛带来的创作恐惧，历史告诉我们：“每一次技术革命的诞生，都会打开艺术领域的维度。”

记者：詹茜卉
编辑：周斌