“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大箴艺术展”在中国美术馆开幕

国家人文历史 2021-12-02

作为新中国培养的第一代艺术史论家和美术家，邵大箴先生为中国美术的发展作出了巨大贡献，深为美术界敬重。

2021年11月29日，由中国美术馆、中央美术学院共同主办的“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大箴艺术展”在中国美术馆开幕。展览展出邵大箴美术研究成果的大量珍贵文献，以及近年来创作的中国画和书法等作品100余幅，全面回顾他的艺术人生。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山作为本次展览的总策展人，将邵先生的学术与艺术成就，提炼为七个关键字，即“教”“编”“译”“著”“评”“绘”“书”。指出他的成就不仅在于自身丰硕的学术与艺术成果，更在于他的艺术史论及艺术评论直接促进了中国现代美术的健康发展。中国美术馆早有为邵先生举办展览的计划，原因在于他是一位能与新中国美术发展脉搏息息相关且与时代时时共振的思想者、学者、教授、艺术家。

邵大箴，1934年出生于江苏镇江，1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》主编。曾任中国美协书记处书记兼《美术》月刊主编、《世界美术》杂志负责人。现为上海美术学院特聘教授兼学术委员会主任、中国文联第十届荣誉委员、中国美术家协会理论委员会名誉主任。出版有《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《希腊罗马美术史》《欧洲绘画简史》（与夫人奚静之合著）等著作。

2018年，邵大箴与中央美术学院7位老教授一同给习近平总书记写信，表达了他们对中华民族伟大复兴的坚定决心，以及希望进一步加强美育、培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的心声。同年8月30日，习近平总书记给8位老教授回信，向他们致以诚挚的问候，并就做好美育工作，弘扬中华美育精神提出殷切期望。

此次展览的一大亮点是通过学术梳理，整理并展出了反映邵大箴自20世纪50年代留学伊始至回国后，分别在介绍西方美术、研究中国传统文化、建构当代美术评论和教书育人4个方面丰硕成果的珍贵文献实物130余件。其中有20世纪60年代《邵大箴给中央美术学院学生上课时讲授希腊、罗马、埃及等国美术史的讲义》珍贵手稿原件，以及《论毕加索的艺术》《印象派：美学观念及其他》等重要论文手稿，《世界美术》1979年第1期（创刊号），曾认真为学生批改的博士论文等众多珍贵文献实物。展览还展出了同样是美术史论家的邵大箴夫人奚静之在美术史研究、教育及理论建构方面上取得的丰硕成果。

展览展出的邵大箴绘画作品是他艺术人生的重要有机组成部分。邵大箴先生的作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满道地的“文人画”风仪。而他的书法作品风格也极为独特，简淡自然，含蓄内敛。其中很多作品将书法艺术与自己深厚的艺术理论阐述相融合，呈现出独特的艺术风格。

展览呈现在中国美术馆第13、14、15、16、17号展厅，将展出至12月5日（周一闭馆）。

文心墨韵著典章

中国美术馆馆长吴为山

邵先生——邵大箴先生是一位德高望重、有口皆碑的学界长者。所谓有口皆碑，是在著书立说、教书育人、艺术创作诸多方面的成就皆得到公认，受到赞誉。中国文化中对人的评价尤重人品与学问，以及德与才相互融渗与映辉所呈现的人格气象。87岁高龄的邵先生在从艺从教60年的生涯中，书写了许多平凡而富有光芒的人生诗篇。中国美术馆早有为邵先生举办展览的计划，原因在于他是一位能与新中国美术发展脉搏息息相关且与时代时时共振的思想者、学者、教授、艺术家。他的成就不仅在于自身丰硕的学术与艺术成果，更在于他的艺术史论及艺术评论直接促进了中国现代美术的健康发展。

纵览邵先生的学术与艺术成就，可以提炼为七个关键字，即“教”“编”“译”“著”“评”“绘”“书”。

1955年，邵先生被国家公派前往苏联列宾美术学院美术史论系学习，1960年学成归国，在中央美术学院史论系从事美术史教学工作。在美院数十年的教学生涯，他先后指导过上百名本科生、硕士生、博士生。令人敬佩的是每篇毕业论文都留下了邵先生修改的密密麻麻的笔迹，这些文字既反映了邵先生治学严谨的为师风范，更倾注了其耕耘于杏坛的一片苦心。所谓薪火相传，这些学生毕业后，成为优秀的学者、画家、教师，以文而化，德润心田，桃李不言，下自成蹊。是为“教”。

邵先生先后担任国内美术界三本重要学术期刊的主编。他长期担任《美术研究》杂志主编，并在1978年参与《世界美术》杂志的创办，担任编辑部负责人（《美术研究》《世界美术》均为中央美术学院学报）。1985年又被任命为《美术》杂志主编。他始终站在中国现代美术之路该如何前行、西方现代艺术该如何借鉴的学术高度，去编刊撰文、推荐学者、扶持新人，并以新的理论指导艺术实践，为守正创新、稳中求进的美术发展而不遗余力，包括编辑重要的美术教材，在客观、全面、公正的编辑过程中，勾画出中国现代美术与中国当代学术的形态。是为“编”。

邵先生是较早翻译西方重要艺术史著作的学者，由他所翻译的“艺术史之父”温克尔曼的《论希腊人的艺术》一书，早已成为艺术史研究中的经典之作，时至今日，也依然是艺术界莘莘学子的必读作品。他的翻译“信、达、雅”，“静穆的伟大，高贵的单纯”，如此诗意浪漫却又大气磅礴的语言，体现了他对原著精神的深悟。其对直译与意译分寸的把握，使得译作富有恒久的学术魅力。是为“译”。

邵先生在教书育人、编辑杂志之余，依旧勤于著述，先后出版了《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《欧洲绘画简史》（与夫人奚静之合著）、《西方现代美术思潮》《雾里看花——当代中国美术问题》等重要著作。在这些著作中，我们看到了一位思考者、解答者、探索者对于中西美术之间纷繁复杂的艺术问题的专注、热情与赤子之心。其理论的生发根植他对古今中外史料所掌握的第一手资料；生发于对不同地域、不同时期艺术的比较；结论于对历史成因、发展规律及现实之现象与本质的深刻认识。是为“著”。

毋庸置疑，邵先生的艺术理论与艺术评论对中国当代美术产生了重要影响。尤其在改革开放以后，面对西方艺术的强势冲击，中国当代美术泥沙俱下，有关艺术、有关美、有关传统与现代的评判标准与价值建构，似乎纷纷失去了评价准绳，乱花渐欲迷人眼。邵先生对于传统及当代画家，多有高屋建瓴、独抒己见的精辟评述，不偏不倚、入木三分，中肯、贴切，令人在信服中感受到理论的高度、深度、温度。我更愿意将这些评论文章称为“灯塔”，吸引并指引着百舸争流的艺术之舟不会偏离航道。诚如他自己所言：“我深信，美术的历程是有规律可循的，美术的历史中藏有人们难以违拗的规律和原理。我关注中国美术的健康发展和未来走向，并愿意为之‘鼓噪’和‘呐喊’。”是为“评”。

文如其人，画如其人。邵先生为人谦谦君子，温润如玉。他的绘画同样淡泊纯净，天趣盎然。百万字精彩理论著述的光芒背后，是一位风格鲜明的优秀艺术家的身份。他出生于人文氛围浓郁的江苏镇江，曾入江苏师范学院中文系学习，后赴苏联列宾美术学院留学，期间系统学习过素描、速写、水彩、雕塑等，且成绩优良。由此，绘画成了他一生的挚爱。他的学术研究严谨、理性，其绘画却一任情绪恣肆，充满感性的个人情趣与细腻的人文关怀。阅尽丹青春色，心会画事沉浮，意通古今墨韵，在理与情之间获得平衡。是为“绘”。

邵先生爱好书法，偶有闲暇即读帖、临池。他的书法风格也极为独特，简淡自然，含蓄内敛，如羚羊挂角，无迹可寻。我们很难在他的书法作品里找到具体学某家或仿某家的书风渊源。这是在理论思维、笔耕不辍之外，以书法字象、字意、笔性、墨韵所作的审美散步，是学术与艺术在心灵层面的对话，人、书在此构成精神与形式的合一。是为“书”。

邵先生待人随和、为人真诚。他在《学术自述》中说：“我从事美术史论学习和研究也有五十多年的历史了，但惭愧得很，没有做出什么成绩来。”这是一位来自中国美术界泰斗的谦逊自陈，其虚怀若谷的品性，是其学养深厚，经纶满腹，人文日新的根本所在。正是这样为人、为师、为艺的态度，令人仰之弥高。

我们希望通过这个展览，系统展示邵先生在“教”“编”“译”“著”“评”“绘”“书”七个领域的不凡成就，同时也藉由这个展览，让这位学术艺术之树长青的长者之文心与墨韵成为我们精神的滋养。

2021年11月

一片文心在墨田

中央美术学院院长范迪安

邵大箴先生是当代中国美术界学贯中西、著作等身的美术史论大家和名师。几十年来，他以深厚的艺术学养和高度的文化使命意识研史论艺，为中国美术的发展作出了巨大贡献，深为美术界几代人所敬重。作为新中国第一代美术史论家，他从1950年代开始研究西方美术历史，从溯源古希腊罗马艺术到通研西方美术的现代发展，他以宽阔的学术视野译介艺术西学，阐发深刻见解，尤其在改革开放时期为中国美术借鉴外来艺术洞开了朝向世界的窗口，开拓了世界美术研究新的领域。他的治学定位始终立足于中国传统文化的根基，深度研究中国美术文化的学缘学脉学理，把握中国传统画学的精髓和中国美术的现代之路，在一系列关于20世纪中国美术的研究著述中寻源论本，鞭辟入里，在建构现代中国美术的学术图景这一重大课题上堪称领衔先导的名师。他长期关注美术创作实践，涉猎美术各门类各领域，以理论评论的视角研判美术思潮、现象，评介优秀美术家的实践成果，为美术创作提供理论指导。他事业为公的文化情怀、高屋建瓴的学术眼光和精准透彻的观察视角，都体现在他难以计数的文章和著作之中，以广博、睿智的学术见解温润人心，泽被来者。

对邵先生的学术贡献当作专文专论，而他的绘画作品也是他艺术人生的有机组成部分。正是他的“双管齐下”，让人领略到他的全面学养和艺术才情。在他那里，“画”是“写”的补充，而“画”更是“文”的体现，他躬耕的“墨田”是他的“文心”的又一方驻守之地，其中的气象、气韵、气息无不与他的治学精神一脉贯通，又以抒发胸臆的笔墨语言展现出高蹈的情怀。

邵大箴先生的作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满道地的“文人画”风仪。他对中外美术见多识广的视觉经验是他动笔作画的资源优势，但他更深谙中国写意绘画“中得心源”的原理，只要动笔就应该表达自己的独特感受。他对自然山水的踏访观览累积起来的感受感知也足以丰富，但在画作中表现的是文化上的“心居”家园。概而言之，先生所作，皆“心画”也。在取景布势上，邵先生的作品均有远近错落、跌宕变化之境，山水丘壑层层相依，连绵如缕，留白之处便是云气生发、天际空远之象，生成一片透彻澄明，从中可见“澄怀味象”和“澄怀观道”的追求。他的作品往往没有题款甚至年月之记，但他的画意和作品的题目透露出他的水墨之耕是神循自然、寄情山水的写照，例如《意写山景》《朴真山水》等，意欲表达的都是自然的《虚静》《绵延》和自己与山水的《相望》《呼应》和《对话》……，他的水墨山水展现出他“腹有诗书气自华”的充实精神和“此中有真意，欲辨已忘言”的艺术境界。

身居书斋而神游山川，执笔落墨则心象涌发，这大概是当代知识分子画家动笔作画之时的精神状态，更是邵大箴先生从智识学问世界向绘画创作世界穿行的特征，由此也就有了他独特的笔墨语言。他以水墨媒介抒发胸臆，把笔线墨染的“直接性”作为自己的感兴叙事，尤其把这种“直接性”与心灵的真实表达紧密相连，作品充满“写”的意味。无论丘壑形象还是整体气韵，他追求的显然是笔意的自然生发和墨色的氤氲化醇。他的笔线紧劲延绵且松动错落，有内在刚强之骨，又传达出润含春雨的线条质感，特别耐人寻味；他的点染同样意在笔先，重在气息，以淡墨淡彩的多层次渲染形成山水形象的朴茂与厚实，是一种传统“积墨”之法的当代表达。在他的笔下，水色迷濛，山川隐现，完全是融自我心灵于自然造化中的吟咏，具有极高的品格与品质。

2021年10月

展厅现场